Kõik saavad kuningad: Goshine pühad

"Kuningad saavad kõike teha", 2008

Režissöör : Alexander Chernyaev
Stsenaarium : Eduard Volodarsky
Operaator : Dayan Gaytkulov
Osatäitjad : Elena Polyakova, Gosha Kutsenko, Tatiana Vasilieva, Gerard Depardieu, Oscar Kuchera, Nina Usatova ja teised.

Vanad head filmid. Nad tahavad vaadata uuesti ja uuesti. Ja iga kord, kui nad alati annavad rõõmu ja soojust. Ja kui olete kino fänn, näiteks nagu mina, siis saate vaadata kõige lemmikmaastike, kümneid ja sadu, jah seal, ainult lõpmatu arvu reas!

Aga kui olete küüniline, mõistlik, ahne ja printsipärane tootja, siis te ei vaata üldse. Sa tulistad neile remakesi. Ainult üks kord. Kuid nad ei vaja enam. Kuigi ... saate filmi veel pesemiseks happega pesta. Vähemalt siis on see puhas. Erinevalt Alexander Chernyajevi filmist "All Can Kings", remake'i William Weileri 1953. aasta "Rooma puhkusest".

Probleem nende remixidega. Loomulikult ei saa kellegi teise meelest keelduda elada, kuid selliste filmide laine, mis on riikliku kino üle jõudnud, on ilmselgelt häiriv. Oleme juba käivitanud Runaway "Runaway" Andrew Davise ja oli "In Motion" "Sweet Life" Fellini, kuid kõik on kuidagi anonüümsed. Seekord ei paistnud Vanka loojad lammat - nad tunnistasid kohe, kuid kedagi pole kergem. Autorite sõnul on "kõik kuningad" üsna erinevad teemad.

Loomulikult on "Liberty" uues lindis küll loomulikult küll küll, kuigi maatükk jäi samaks - ajakirjanik kohtab põgenenud kõige hoolimatusest, mida ka ei ole tõeline aristokraat, samal ajal kui lindile kantakse tänapäevane Peetrus, on uudisteagentuuri ajakirjanik muutunud amorfseks, keskel paparazzi ja eradetektiiv (loojad ilmselt ei otsustanud, et see on habraste aristokraatlike hingede jaoks magusam), ja printsess langes ringi emigreerunud Dolgoruky perekonna järeltulijaks. Kuid see kõik on tavaliselt tavaline, austust, nii et öelda aega. Kuid tõeline õudus seisneb selles, et filmis Chernyaev Gregory Peck äkitselt muutus Gosha Kutsenko. See pole vabadus. See on kohutav unistus. Tuhkatriinu oma kõrvitsaga keskööl saab unustada selle väikese asja ja vileb Bob Marley.

Üldiselt, kui kirjutad ülevaate uueks versiooniks, on väga raske otsest võrdlust vältida, mitte sellepärast, et originaalfilmiga ei kaasneks, ja seetõttu ei kirjuta temast ülevaade. Ma proovin. Kuid ma ei saa midagi lubada.

Mis oli Wyleri pilt ja miks ta nii edukalt sai? Rumeenia ja küünilise Ameerika ajakirja vaheline romaan, mis oli valmis röstitud reportaaži jaoks ja kuningliku vere noorte aristokraatide jaoks, oli täiesti täpne koopia Ameerika suhetest, kes ootamatult leidis endast maailma päästjat natside katkust ja sõjast tinginud Vana maailma. ja rõõmsus, mis neile jõudis "tavaliste ameerika poiste" päästmiseks.


See oli vastastikune uurimus, mistõttu Weileri lind algab iroonilisel kujul Euroopa aristokraatide pompiliste harjumustega ja lõpeb ennast iroonilisel viisil üle ameeriklaste hamovatose ja küünilisuse ning neile üllatava avastuse: raha ei saa olla kõik. Seikluskompositsioonist saab lõplikult pilt Euroopa jaoks tõeliseks hümniks, tunnustades seda armunud ja õpistades õppima, õppima ja jälle õppima kombeid ja kasvatama. Ameeriklased armastasid seda filmi, sest nad arvasid nii, ja eurooplased on ilmselgelt vanity.

Selle filmi kohta Chernyajevist? Tõsiasi, et kui sa oled terve kiilas kastmega ja sõidate nikutud "Harley" 60 tükiga raccoons, siis olete tõesti tehtud, et segada iga fifu, isegi kui ta on Prantsusmaa-aristokraat. Selle tulemusena kirjutab ta papik välja looduslikust vene tundrust, pakendab seda valgest hobust, seob roosikimekirja ja annab selle oma tütrele 8. märtsil. Muide kasutan seda võimalust, et õnnitleda kõiki naisi, aristokraate ja mitte.

Kuid me ei lähe pensionile. Iga romaani pühade episood on ühine idee. Näiteks kuulus frakturipaberi poes. Juba üks kahetsus, millega Itaalia juuksur nõustus katkestama Audrey luksuslikke kastanööki, on Oskar. Ta raputas need kääridega ja igas oma liikumisel meeleheites ja põlgust kliendiga, kes teda selle kuriteo vastu. Kuid tema pilk langeb peeglile ja kunstnik ärkab. Mõni kiik koos kääridega, väike nõid koos kammaga ja meie ees on sama Audrey Hepburn, mille ees maailm paindub. Ja see 20-aastase 20-aastase soengu stiil on kogu maailmas moodistajate jaoks standard.


Mida Chernyau meile pakkus? Moron "Hoiatus, tänapäevane". Loomulikult ma mõtlen pilti, mitte näitlejat. Ma austan Sergei Rosta ja tema koomilist talenti vana programmis, nagu Nagiyev, nad olid paigas, kuid romaani pühade ajal kui itaalia stiili alternatiivi! Zadovi lippu ei olnud piisavalt. Kasvukas kangelane ei leia midagi paremat kui kummardus juurest kummituslikult katkestada, kuigi tema enda soovil. Loomulikult tegi filmimehed selle harmooniaks. Piilja kõrval on vaja midagi väga lühidalt kärbitud. Midagi filmidest Buchenwaldi kohta. Ja see pole kindlasti Audrey Hepburn.

Aga see oli "Roman puhkuse" oli tõeline Hollywoodi avastus. Ja "Rooma pühad" olid ise Audrey Hepburni avamine. Ja Rooma oli tõeline avastus nartsissistlikele ameeriklastele. Ühesõnaga, tahked "romaani avastused", otse vaimse Columbuse kadedusse. Nii: Audrey on filmis töötlemata teemant, mis demonstreerib tema süütust ja tegutsemist teadmatusest, mille näitleja Gregory Pack ainult oskuslikult raami oma karisma ja kogemustega. Kogu film on üles ehitatud tundmatu võluvat näitlejanna maailmale, mis täiesti vastavuses filmi skulptuuriga - äriühingu esitus ühe Euroopa dünastiate pärijale. Selline Natasha Rostova esimene pall, mille roll, muide, näitleja mängib üsna loomulikult alles 3 aastat pärast romaani pühade esiettekandet.


Mida see on seotud Elena Polyakova, esineja põhirolli uusversioon? Jah, asjaolu on see, et ei. Lihtne konto. Mul pole midagi näitleja vastu, ta on andekas, kuid ... See oli hullem ainult Lubov Orlova "The Starlings ja Liras", kui 72-aastane, siis endine Nõukogude kino staar mängis 30-aastase skauti rolli. Ma tean, ma tean, et nüüdisaegsed tootjad panustasid "tähekompositsioonile" ja lisati Gerard Depardieu. Siis selgitage mulle, miks 53 tootjat panustasid kellelegi teisele, kes oli Audrey Hepburni jaoks veel teadmata? Lollid! On kummaline, et nüüd eemaldame nende filmidest remiksid, mitte vastupidi.

Muide, umbes Depardieu: ta on siin kaks vahvlit jäätise võileibas: filmi proloogi ja finaalis. Teoreetiliselt peaks see kuidagi mati varjama ja tegema seda "hästi, puhas, šikk". Tegelikult võib samaväärsele jäätisele naelutada kahte vineeri - ühtlaselt ei muutuks midagi. Vanade Gerardi osalus graafikus on null tervik, null kümnendik. Kui vaatate sobivat filmi ettevaatlikult, ei näe vaataja seda isegi ära. Lisaks jääb jäätis vahvlite vahel endiselt jäätiseks. Meie puhul on toode täiesti erineva kvaliteediga.

Üldiselt on 53. aasta vanase filmi paralleelide leidmine keeruline äri. Nad on peaaegu seal. Chernyaev "tegid oma parima" kõik, mida ta saaks. Kaotaja-ajakirjanik, kes nägi töö Roomas lingina, muutus ennekuulmatuks püha ribitiks, kelle edu oli iiveldus, printsess, kes mõistsin, et ta sündis mitte ainult tüdrukult ja tal on kohustus oma kodumaale, on muutunud tavaliseks jõukaks hulluks, kes nüüd teab kindlalt, et kõik on talle lubatud. Isegi kahetsusväärne mopeed ja mini-auto "sis-shvo" (6 hobujõudu!) Järsku sai Harley-Davidsoni mootorratas ja Mercedes kabriolett. Tahaksin näha ajakirjanikke, isegi kõige edukamad, kes lubavad endale sellised "tallid". Dorenko?

Üldiselt tekitab tõsine kahtlus nende vaimse tervise osas, kui kerge kaasaegne filmikunstnik uuest vene kinost "parandab" maailma meistriteost. Romani pühade elegantse, kurb ja väga kerge lõpu asemel näidati, et Gosha Kutsenko on valge hobusega püeline printsess Polyakova ja "kiilas paparazzi" Barbi "vallutamine". Ei, ma muidugi mõistan, et prints peab alati sõitma midagi valget, kuid miks meil on korraga kaks hobust?

Nii et tegelikult näis film endiselt "liftikabiini". Vastupidiselt kõigile loojate avaldustele ja eriti Gosha Kutsenko sõnale pressikonverentsil, kuidas "on suurepärane täita lihtsalt hea filmi". Ma ei vaidle Goshaga, võib-olla ta tegelikult mängis "lihtsas head filmis". Nii et näidake seda filmi nüüd! Sest selgelt ei ole tegemist "Kõik kuningatega", pilt naeruväärne, vulgar ja imiteerimise objektist väga kaugel. Iroonia asemel kasutab Tšnjajev kinikust, mitte melodraama vulgarit, pigem kerge kurbuse asemel - raevukas lõbus.

Ja kes siis uskuda? Keegi ei Ainult mina ja ainult ühes avalduses - nagu filmid.