Vladimir Vysotski lapsepõlv oli Moskvas. Ta laulis seda ühe oma lauludest - "Lapsepõlve ballaad". Tema vanemad lahutasid, olles abielus olnud vaid viis aastat. Siis oli isa ja ema teineteise abielu. Sõja ajal sõitis Vladimir Urale välja evakueerituna ning pärast sõda läks ta koos oma isaga, kellel oli ohvitser, Saksamaale. See eluperiood oli täiesti erinev tema teiste eakaaslaste elust. Volodya meeldis oma isa ja võõraga elama. Nendega oli poisil head suhted. Aga siis tuli ta tagasi Moskvasse, oma ema ja kasuisaani. Tema kasuisa ei jõudnud ta väga hästi, seepärast püüdis ta pikka aega kodus mitte jääda. Loomulikult kohtus Moskva tänavatel kohalikke lapsi, kellele meeldis kitarrile laulda jultunud laule. Nii õppis Volodya mängima seda muusikainstrumenti.
Kuid peale kitarri mängimise laevatehastes oli Volodyal muid hobisid. Näiteks kui mees oli kümnendas klassis, läks ta õnnelikult draamaklubisse. Isegi siis hakkas ta mõtlema, et ta saab näitlejaks. Kuid pärast head mõtlemist läks Vysotsky inseneri- ja ehitusinstituudisse. Kuid mees mõistis kiiresti, et see pole tema jaoks. Uusaasta algul joonistas ta sõbraga pikka aega joonistusi ja valas neile juba valmis tinti ja ütles, et ta enam ei taha seda teha. Ta peab lihtsalt teatrisse sisenema. Varsti läks Vysotsky Moskva Kunstiteatri alla töötanud Nemirovichi-Dancheno nimelise kooli.
Kui me räägime bardi isiklikust elust, siis isegi esimesel aastal kohtusime Izoy Zhukova, kellest ta varsti abiellus.
Kui Vysotsky õppis kolmandal aastal, toimus tema esimene filmikatse. Keegi mängis episoodilist rolli filmis "Peers". Lisaks hakkas Vysotsky kaasama autori laulu. See kõik algas tutvumisel Bulat Okudzhava tööga. Ta pidas Okudzhavat meeterit, tema mentorit loomingulises elus ja paar aastat hiljem pühendas temale ühe tema laulu. Kuid oma loomingulise karjääri alguses kirjutas Vladimir tekste "siseõue romantika" stiilis. Seetõttu ei ole sõbrad oma tööga eriti tõsiselt mures. Kuid Vysotsky ei solvanud neid. Ta luges oma esimesed laulud lihtsalt meelelahutuseks ja ei töötanud nendega tõsiselt. Esimene meistriteos oli laul "Submarine". Tema lähedane sõber Igor Kokhanovski ütles, et see laul oli alustuseks tema tõelisele tõsisele loomingulisele teele.
Kui Vysotsky lõpetas oma õpingud, töötas ta Puškini Teatris ja seejärel Miniatuuride Teatris. Sel ajal sai ta eksisidiaalset rolli või rolli lisades. Seetõttu ei suutnud Vladimir eeldatavat nautimist mängima teatris. Ja peale seda, kui ta läks Taganka teatrisse, jõudis Vladimir lõpuks oma kohale. Ta mängis palju erinevaid, erksaid, iseloomulikke ja huvitavaid tegelasi. Publik oli kiiresti armunud andekas näitlejana ja osalenud etendustega.
Aga selles teatris Vysotsky ikka ei töötanud välja kõike sujuvalt. Asi oli selles, et ta väga meeldis režissöörile Juri Lyubimovile tema teatri talendi ja armastuse eest. Kuid paljud kolleegid ei saanud aru tõelistest põhjustest või lihtsalt kadedasid. Seepärast lahustuvad nad pidevalt mitmesuguseid kuulujutteid, rihmavad jäljendavaid intrigu. Ainult Vysotski sõprad, Zolotukhin, Demidova ja Filatov toetasid teda alati ja ei uskunud kunagi kuulujuttude ja kuulujuttetega.
1961. aastal mängis Vysotsky esimest rolli kinos, mille avalikkus märkas ja kiitis. Ta tähistas filmi "Dima Gorini karjäär". Sel ajal lahutas Vysotsky oma esimese naisega ja lahkus pealinnast. Vysotsky kohtus oma teise naisega. Tema sai Lyudmila Abramiova. Selle naisega abielust oli Vladimir jätnud Arkadiidi ja Nikita pojad. Samal ajal sai Vysotski töö üha populaarsemaks. Alguses laulsid laulud ainult pealinnas. Ja siis hakkasid nad paljudes linnades kuulma. Kuid tema laulud olid ikkagi üsna rumalad. Lisaks kirjutas Vladimir neile mitte oma nime all, vaid pseudonüümi all Sergei Kulishov.
Tõeline edu Vysotskyle kui näitlejana tuli 1967. aastal. See oli siis, et ta tähistas filmi "Vertikaalne". Lisaks kirjutas Vladimir filmi jaoks paljusid laule, mis kiiresti armastas inimesi ja on tänaseks tuntud ja populaarsed.
Samal ajal kohtas Vysotsky oma kolmandat naist - Marina Vladiat. Ta nägi filmi temaga ja armus. Pärast tutvustamist otsustas mees korraga, et ta ei lase tal kuhugi minna minna. Ja see juhtus. Nad jäid koos kuni viimase päevani. Marina püüds alati teda aidata, et anda võimalus elada õnnelikult igavesti.
Vladimir Vysotsky avas alati selle aja probleeme, ta ei karda neid kõrvus rääkida. Sellepärast kohtusid ametiasutused igal aastal halvemaks ja halvemaks, filmi ei esitanud. Kuid siiski võis Vladimir mängida oma silmapaistvama rolli - Gleb Zhiglov "Kohtumispaika ei saa muuta".
Vladimir Vysotsky suri 25. juulil 1980. aastal. Tema matustel läks kogu kapital, kuigi ametiasutused ei pidanud seda sündmust reklaamima. Kuid inimesed tunnistavad ja läksid hüvasti mehele, kes sai terve ajastu, kes rääkis sellest, mida teised vaikisid. Mis sai paljudeks õpetajaks ja mentoriks. Kes kunagi ei karda elada tõeliseks.