See suurepärane Hollandi kunstnik Van Gogh .. Kui palju on temast siiani öeldud. Oma isikliku elu, enesetapu, kuid ennekõike piltide kohta, mis ei jäta kedagi ükskõikseks.
Impressionistlike kunstnike kaardistamise põhieesmärk oli inimloomus. Ja kõige säravamalt oli see kujutatud kõikides vastuoludes ja kaunistustes hollandi kunstniku Van Goghi teostel.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), üks suuremaid Hollandi kunstnikke, avaldas väga tugevat mõju impeeriumismile maal
Kui Van Gogh sai 27-aastaseks, otsustas ta kogu oma elu värvida. "Ma ei oska väljendada, kui hea on, et ma hakkasin jälle joonistama, mõtlesin tihti selle üle, aga ma arvasin, et joonistus oli mu võimest kaugemal."
Van Gogh arvab, et paljud teadlased on eneseteadlased, kuid õigluse huvides tuleb öelda, et ta võttis õppetundi A. Mauve'st.
1886. aastal kolis Van Gogh Pariisist lõpuks. Saabumine pealinnas veidi korrigeeris maestro stiili. Ta tundis end ikkagi ka väikese mehe kaastunnet ja armastust, kuid see tegelane on erinev - Prantsuse pealinna elanik, looja ise.
Saabumine Pariis muutis kunstniku vaateid maailmale. Ta näeb juba talle rohkem rõõmu ja heledat. Van Gogh tõmbab Montmartre nurka, Seine sildu, teatreid, ja mis kõige tähtsam, tunneb end ennast prantsenaana. Van Gogh püüdis järeleandmatult valguse ja värvi tehnikat, kuid hallil Pariisil ei suutnud ta seda teha. Ja siis otsustas ta minna lõunasse. Seal algab tema töös uus periood. Siin ta tundis, et tema ja tema juhendaja Rembrandti vahel pole mingit vahet.
Van Gogh tundub võimatu isegi, täiuslik maaraha. "Korrastatud mustus" on sama võimatu kui rünnakute tara. " Van Gogh on rohkem kui impressionistlik, sest ta üritab mitu korda oma tehnikat muuta, isegi samas pildis. Lõppude lõpuks on kõik lõuendil olevad objektid - mis on uued, erinevad selle omaduste ja omaduste poolest ning kunstniku käsi kiirendab kõiki neid muutusi. Van Goghi sõnul on peamine asi töötada inspiratsiooni abil, esimesel mulje, mis on alati valgus.
Tema maailm pidevalt muutub igavikulises tsüklis, majanduskasv. Kunstniku ülesanne on tajuda neid objekte mitte ainult liikumatute objektidena, vaid ka nähtusteks. Van Gogh ei esinda ühtegi mälestust, ta edastab hetkede järjepidevuse, iga objekti leitmotiivi, mis on tema väsimuses dünaamikas. Nüüd saame aru, miks Van Goghi uurimus ei ole lihtsalt etüüde, see on terve kosmiline pilt, mis näitab objekti, nähtusi ja isikut abstraktselt. Van Gogh ei kujuta ennast päikest, vaid tema maapinnale suunatud kiirteväljad või kuidas päike ärkab ja läheb kuldset udu.
Van Goghi jaoks peetakse valeks puu kujutamist sellisena nagu see on, sest tema arvates on puu inimese sarnane organism, mis tähendab, et see pidevalt kasvab ja areneb. Tema küpressused on nagu gooti templid, mis on taevasse purunesid. Närvilise kuumusega kruvid tõusevad, nagu rohke leegiga tohutu, pöörleva keelega, ja kui need on põõsad, siis põlevad nad maha nagu tulekahjud.
Van Goghi dünaamilisuse mõistmiseks peate viitama tema portreedile.
"Berceuse" portree. Selles on kujutatud kalapüügiümbrust, mis, nagu kohalikud inimesed ütlevad, lähevad paatidele õhtuti ja halvad ilmad räägivad lugusid. Kogu see peab portreteerima Van Goghi - naine, kes peab olema karm, ruttu, väsinud - nagu tema elustiil ütleb ja samal ajal väga hea - ta on muinasjuttude pidaja. See pilt Van Goghile pidi andma Püha Mariele - varjupaik meremeestele ...
Läheme kunstniku autoportreele. Siin ta ilmus meie ees viisil, mida me kunagi ei oleks võinud ette kujutada. Väsinud, närviline näo väljendus, nagu mask, mille all peitub hinge pingeline seisund.
Van Gogh uskus, et tehnikate väljendusvõime mängib suurt rolli, kuid palju olulisem ekspressiivsuse asjaolu, mida ta pidas värviks. Kunstniku väärtussüsteemi värvid ei olnud mitte ainult ornament või viis, kuidas kujutleda iseloomu heledamaks. Värvid mängivad vähem tähtsat rolli kui joonis ise. Ilma korralikult valitud värvideta puudub etiud, portree ja isegi autor ise.
Nii et igal Van Goghi värvil on teatud tähendus, saladus, saladus, mida ta ise endale täielikult ei selgitanud. Lõppude lõpuks on pilt terve maailm, mida ei saa kunagi mõista ja selgitada. Kõigist värvisõnadest eelistas ta kollast ja sinist värvi.
Impressionismi - värvi süsteemi domineeriv. Maalilises Van Goghi süsteemis täheldame komplekti koostisosade värve: rütmi, värvi, tekstuuri, joont, kuju.
Van Goghi värvid ei löö tööle mitte ainult, vaid ka heli. Värvid kõlavad igas intonatsioonis emotsionaalse vahemiku kogu pikkuse ulatuses, alates surmavast valu kuni paljude rõõmu varjunditeni. Van Goghi paleti värvid on jagatud kahte paletti. Tema jaoks on külm ja soe - elu ja surma allikas. Nende süsteemide peas on kollane ja sinine, mõlemal värvil on ebatavaliselt sügav sümboolika.
Värv, värv, tõeline reaalsus - see ongi Van Gogh.