Pole saladus, et moeetendused mõjutavad meie garderoobi valikut. Õppige, kuidas see meie artiklist juhtub.
Kaamera väljakutsed, näidikud ekraanidele, arvukad ajakirjad moe kohta - naiste moe on juba pikka aega saanud kultuseks, mis ulatub kaugemale lihtsast käsitööst ja kunstist, on saanud jumalateenistuse sümboliks ja väljapaistvate disainerite boutiques on muutunud pühapaikadeks paljudele eri vanuses naistele. Meeste moondis läheb naiste moel esile moestendused ja läikivate ajakirjade katted. Seda saab kergesti seletada, sest naissoost on ilus põrand ja alates muinasajast on leiutatud mitmesuguseid kaunistusi, alustades temporaalsetest rõngastest (kaunistuseks kasutati endist peanahka Vana-Venemaal ja seda kasutati ka hõimu leidmiseks, milles tüdruk seda kandis ) ja lõpetades ultramodernsete käevõrude kelladega. Jah, ajad muutusid ja naiste moel järgnes sel ajal ja järgnesid kontsad, hoides kinni, hingates seljas. Kuid põhilised stiilikanonid eksisteerivad alati. Üks nendest kanonitest ütleb, et tasub kanda vastavalt välistele ja sisemisele riigile midagi, mis sobib teile, kuid sageli võidakse tänaval ebaselgeid näha. Naine näeb välja nii, nagu oleks ta rüütli rüütel ja tema sisemine olemus oleks selle pildiga sõjas. Sellest tulenevalt ei tohiks naiste mood mitte ainult selle uimastamise otstarbel toetuda, vaid pigem kombineerida ja seeläbi luua peremehe ühtsust oma garderoobiga.
Mood ei ole lihtsalt kunst. Seda saab panna ühel tasandil maalimise, skulptuuri ja muusika abil, kuid arengukiiruse ja inimeste arvu osas on see mood juba konkurentide ees. Võibolla on globaliseerumise mõju roll, sest moemajad reklaamivad igal nurka: siin reklaamib Itaalia disainer oma uut kevad-suve kollektsiooni, kus valitseb hall ja sooja toonid, kuid selle plakati noorim Ameerika disainer propageerib oma uusi revolutsioonilisi ideesid moodi ja tal on õigus olla kuulatav ja kuulsam, sest moes ei ole debütante, isegi meistrid otsivad uusi ideesid, leiavad uusi suundumusi, sest moodi ei saa peatada. Jah, mood lendab, muutub sellel planeedil pea miljonitele ja tundub, aitab maailmale keerata. Ma valiksin selle neljakirjelduse jaoks palju sünonüüme, kuid ütlen üht: see on mitmekülgne. Seda saab kinnitada mitmesuguste disainerite moenäidete vaatamisega: sel nägemusel näen ma värske, helge meik, värske silmade värskendamist, järgmisel piiratud toonil elegantsi.
Kõik on kombinatsioone juba ammu unustanud. Tänapäeval ei tunnustata seda. Kogu kõike kannab! Lõppude lõpuks ei lähe noored disainerid iseseisvalt ja nende mõju on juba ammu tundnud asjades, mis peavad olema igas moodistas garderoones.
Huvitab nii, et kõik saavad selle kunstiga liituda. Igaüks võib olla moekas, olla teadlik uuematest uuendustest ja see on palju lihtsam kui pildi joonistamine ja püha kuju! Ma ütlen, et mood on masside kunst ja samal ajal üksik kunst, kus igaüks teeb oma lindile. Mood on modernismi kunst. See on mööduv, kiire kui veevool, seda ei saa peatada ja keegi seda ei tee. See voog iseenesest tuleb sageli tagasi, minevikust lähtuvalt. Nagu näiteks praegu, kui möödunud sajandi 50-60 aasta stiil on moes. Mood on kaootiline, ja te ei tea kunagi, kus see läheb tulevikus.
Kuidas kujutad end moel? Milline pilt on teie arvates? Loodan, et keegi ei vaidle minuga, et see on naine, ilus naine, kellel on midagi iidsetest jumalannadest ja midagi kaasaegse metropoli moondistest. Igaühel on oma idee, kuid iga tüdruk, naine püüab saada selle ideaalse lähenemisega võimalikult lähedale ideele, mis tekib pea.
Fashion andis meile selliseid inimesi nagu Coco Chanel ja Alexandre McQueen, Versace, Doche ja Gabbana, Yamomoto ja teised. Nad andsid moe elule, mis omakorda ajasid oma nimesid. Ja kui palju veel disainereid on valmis andma hingele moel! Kui palju muud ta tõuseb taeva poole, kui palju ta viskab endasse.