Kolmkümmend aastat iseloomustas sürrealismi domineerimine. Seda esteetilist voolu on kogunud paljud tuntud isiksused: Salvador Dali, Jean Cocteau, André Breton. Selle suuna ideed seisnesid soovis kustutada reaalsus ja unenägud, püüdlused kõike, mis on tavatu, avaliku arvamuse vastu võitlemine, iraalsus. Surrealism leidis oma peegeldust kirjanduses, kinos, maalimisel. Mitte vähemat rolli mängis kolmekümnendate aastate sürrealism.
Itaalia aristokraat Elsa Schiaparelli sai möödunud sajandi kolmekümnendate aastate sürrealismi asutaja. Kahjuks on tema nimi unarusse unustatud. Selle helge ja originaalset isikut mainitakse ainult seoses Coco Chaneli nimega. Kuigi ka tänapäeva teadlased väidavad, et Schiaparelli külje moodi moodi on palju olulisem kui Chaneli mõju. Kolmkümnendates ei olnud üldse midagi ebatavalisemat ja märgatavat moedisainet.
Elsa teatas esimest korda kahekümnendate aastate lõpus. Kogu tüdruku töö oli ebatavaline, mittestandardne ja paljud tekitasid avalikku šokki. Varasematel mudelitel kasutas tüdruk aafrika motiive, kubisti kunstnike ideid ja meremeeste tätoveeringute joonistusi. Disaineri sviitritel olid homaarid, ankrud, maod, ebatavalised kaunistused. See oli Elsa, kes näitas maailmale "kalavarja". Schiaparelli viitas koheselt tundeid, hobisid, mis hõivasid ta reaalses elus. Näiteks pärast seda, kui ta oli lennukiga ära võetud, nägi kerge nägemuse kogumik, mis sai "piloodi" stiili aluse. Elsa ei loonud igavaid asju ja see erineb teistest aja disaineritest. See oli tema, kes lõi jagatud supelrõivaste, jagatud seeliku, mis sai nüüdisaegsete põlvpindade prototüübi. Ehte asemel soovitas Elsa kasutada ehteid. Kuigi Schiaparelli looming põhjustas šoki, oli neil eelnev eelnev nõudmine.
Õhtukleidude kogumise edukuse tõttu suutis Itaalia oma poe avada Pariisi südames. Schiaparelli kleidid on moes. Eriti nõudlikuks oli musta kreppi riidekapp, millele oli lisatud sall, visati tagasi selja ja lumevalge jope üle selja.
Paljud kolmekümnendate aastate teatri- ja kinopildid eelistavad Elsa Schiaparelli riideid. Marlene Dietrich, Joan Crawford, Greta Garbo tellis, et tema varustus ei sisalda mitte ainult lavakujundeid, vaid ka igapäevase kandmise kleidid. Elsaga sõlmiti Hollywoodi filmide jaoks kostüümide mitmeaastane leping. Ja Schiaparelli - Coco Chaneli igavese konkurendiga - sõlmiti selline leping ainult üheks aastaks. Itaalia moelooja parim klient oli Mae West. See näitleja oli kolmekümnendate seksisümbol. Tema julge iseseisev iseloom, lahked kombed ja avalik elu pakkusid Elsa talente sobivaks reklaamiks. Ekstravagantne Mae Lääs, riietatud ainult Schiaparelli. Selleks, et mitte kogu aega veeta varustuses, nägi ta ette nende eesmärkide täitmiseks oma joonistust Venus de Milo poos. See oli see siluett, kes kasutas Elsa jaoks pudelit, luues oma legendaarsed hõõgumistingud.
Kolmekümnendate perioodide sireaalsus jõudis oma tipuni. Sel ajal oli Schiaparelli juba sõltuvuses tema ideedest ja fantaseeritud, fantaseeritud ja fantaseeritud ... rakendanud sürrealistlikke motiive riiete väljatöötamisel. Elsa tutvustas tihedat koostööd ja tegi koostööd kuulsate sürrealistidega Salvador Dali, Jean Cocteau, André Breton, Pablo Picasso.
Disaineri looming ei olnud ainult mood, riided, vaid tõelised ekstravagantsed meistriteosed. Näiteks on kostüüm, mis nägi välja nagu tagurpidi, riided joonistega - röntgenikiirgus, kleit, mis jäljendati rebenenud, teleskoopmütsid, sallid ajaleheartiklitega Elsa enda kohta. Ja millised on tema jaoks tarvilikud tarvikud: sall pakitud tabletidena, pikkade küüntega kindad ... Disainer pakkus ebatavalist värvide kombinatsiooni, sest ta oli nii erksate värvide huvides. Sageli on mudeleid, mis ühendavad lilla, oliiviõli ja punakaspruunid värve. Ta pakkus kandma musta kleidi punaste sukkpükstega. Türkiisiga värvitud ja Burgundia punutud punutisest jope. Ja rohelised mustrid on roosa värvitud.
Kolmekümnendate aastate sürrealismist rääkides peame silmas Elsa Schiaparelli.